Après un diplôme des métiers d’art en sculpture, Amélie Madeline se spécialise dans la marionnette, cherchant à allier son goût pour le spectacle vivant à sa pratique de plasticienne. Elle se forme à la construction auprès du facteur de marionnette Petr Rezac à Prague et poursuit ses recherches autour de l’objet manipulé en suivant le cursus d’acteur marionnettiste au Théâtre Chès Penses verte d’Amiens ou encore la formation de mécanisme et petite machine de spectacle au CFPTS En 2010 Amélie ouvre un atelier partagé à Saint Denis au sein du collectif la briche qui rassemble une grande diversité de pratiques et d’artisans dont la rencontre fera germer l’événement La briche Foraine en 2012.
En parallèle Amélie collabore avec différents artistes et compagnies en tant que plasticienne et factrice de marionnette. En 2014, elle rejoint la compagnie Les Anges au plafond pour les créations RAGE , White dog et Le bal marionnettique. Elle construit pour le metteur en scène Denis Podalydes, les compagnies La collective , Miel de lune, Le printemps du machiniste, La magouille et le collectif marocain Eclat de lune. En 2019 elle co-crée avec sa soeur Pauline Madeline la compagnie L'Arpenteuse, dont la première création 589m de mémoire(s) , les réunis au plateau. Elle intègre dans le même temps la scène en tant que marionnettiste plasticienne dans la dernière création des anges aux plafond Le nécessaire déséquilibre des choses.

Jane Joyet sort de l’École du TNS en 2001. Elle commence une collaboration étroite avec Lukas Hemleb, pour qui elle réalise les scénographies de 2001 à 2007, à la Comédie Française, au Théâtre de Vidy Lausanne, au Théâtre des Abbesses, au Burgtheater ainsi qu’à l’opéra de Dusseldorf, et au Festival d’Aixen-Provence. Elle nourrit une vive collaboration avec Alice Laloy (Cie s’appelle reviens), pour qui elle crée les scénographies depuis 20 ans, (Cà Dada, A poils, Pinocchio Live #2, Death Breath Orchestra…) avec un intérêt et une curiosité sans cesse renouvelés. Elle dessine scénographies et costumes pour Jeanne Herry (L’or et la paille, L’ours, Pupille, Forums) ainsi que pour Pascal et Vincent Reverte (Le grand voyage, La guerre en tête, I fell good comédie hospitalière, la théorie de l’enchantement, peut-être Nadia). Elle créé des scénographies pour Marie Levavasseur (Cie
tourneboulé) et Melvil et Usmar (Cie Illimitée) et prochainement pour, Et demain le ciel, création avec des adolescent.e.s à la Scène Nationale de Cavaillon (2022). Elle collabore actuellement avec Eric Massé et Angélique Clairand pour une prochaine création ainsi qu’avec Estelle Savasta (Cie Hippolyte a mal au coeur), pour L’endormi.

Originaire de Grenoble, il se forme en tant que comédien (Théâtre-action, Cargo, Théâtre des ateliers d’Aix-en-Provence). Plasticien et enseignant, il crée des ateliers de pratique théâtrale en milieu scolaire. Inventeur et bidouilleur hors pair, il signe également la scénographie d’autres compagnies de théâtre d’objet pour qui il créé des objets et des décors. Depuis 1998, il dirige la Cie Chaos léger.

Ancien élève des Beaux-Arts de Nantes, Fred est aujourd'hui graphiste indépendant et illustrateur. "Le dessin a toujours été pour moi un moyen d'évasion, une porte sur le rêve. Je dessine comme un enfant, pour me raconter des histoires. Les personnages naissent spontanément et j'essaie d'en garder la fraîcheur. Tous les univers graphiques m'attirent et je ne m'interdis aucune destination.""

Il est diplômé des Beaux arts de Caen avec les félicitations du jury. Sélectionné et primé lors de nombreux festivals de création numérique, il développe son univers visuel en France et à l’étranger (Bataclan, Divan Du monde, Mains d’oeuvre à Paris, Enghein les Bains, Opus Vj à Marseille, Place du Capitole à Toulouse, Pixelsfestival à Strasbourg, Nordik Impakt à Caen, ArtSens à Genève….). Très fortement marqué par la peinture et la création picturale, ses réalisations vidéo sont empreintes de ces différents médiums et matériaux. Ses créations visuelles se déclinent ainsi sous la forme d’installations et de performances. Il réalise des “tableaux mouvants”, créations visuelles fixes mais également performances vidéo pour le théâtre.

Après une formation professionnelle à l'école du cirque ANNIE FRATELLINI, axée sur un travail corporel et clownesque, elle s'intéresse à la question du "Masque" d'une manière picturale. Sa pratique plastique a débuté par des autoportraits de peinture sur visage mis en scène, avec prise de vue photographique. Seule « mémoire » possible de son travail autoportraitique. Aujourd’hui de nouvelles formes plastiques apparaissent dans son travail : pliage sculpté, découpé, amassé..Photographies, vidéos, visages peints.

Bruno Michellod s'est formé à l’École des Beaux-Arts de Clermont-Ferrand puis à l’École de Communication Visuelle de Paris, Bruno travaille pendant 10 ans en tant que graphiste dans des agences, puis en freelance pour des collectivités territoriales et des associations. En parallèle, de 2007 à 2015, Bruno mène, avec Lastalaïca Productions (CH), une recherche sur le dialogue entre dessin, danse et musique. Ce travail aboutit à la création de 4 spectacles. Explorateur de l’image, de la matière et du mouvement, Bruno se forme, à partir de 2016, à la marionnette (construction, manipulation et jeu) en suivant des stages avec Gilbert Epron, Jean-Pierre Lescot, Greta Bruggeman et Camille Trouvé. En 2017, il cofonde la compagnie La Barbe à Maman. Constructeur et manipulateur, il codirige les mises en scène des spectacles de la compagnie.